![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bibliolater"Он опережал вкусы своего времени, и ему самому, наверное, казалось только естественным, что в полной мере его оценят и поймут лишь грядущие поколения. Пожалуй, в нем можно увидеть провозвестника “современного искусства”, этакого Сезанна или Ван Гога, бредущего своей одинокой тропой."
Днем рождения Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера предполагается 23 апреля 1775 года (по другим источникам точная дата неизвестна), день известен как день святого Георгия, а также считается днем рождения Шекспира.
Было известно и другое предзнаменование: когда ребенку исполнилось четыре дня от роду, в небе наблюдалось явление “трех солнц” – предпосылка к карьере художника, по преданию объявившего на смертном одре, что “солнце – бог”.
Тёрнер в детстве жил в районе Ковент-Гарден, возле Темзы. Мне кажется, это более точное предзнаменование.
Цитата: "рядом текла Темза, чуть южней его дома на Мейден-Лейн. Перейти двор, пересечь Стрэнд, пробежать по проулку – минуты три, не больше, и вот ты на берегу. Тёрнер, прославленный певец Темзы во всех ее настроениях и состояниях, впервые увидел реку у лондонского порта, где качаются на волне у причалов баржи, лодки и всякие прочие суда. Это был шумный и грязный портовый мир. Мир торговли и мены, но Тёрнер видел не только это. Он видел суету и спешку при приближении прилива, и то, как лодки “проскакивают” под Лондонским мостом, когда отлив благоприятствует этому. Он близко знал моряков и торговцев, рабочих и уличных мальчишек, которые бродят по прибрежной грязи, выискивая, что вынесла им река. Это был его мир. Это был пейзаж его воображения. У Темзы он жил, у Темзы, пришел срок, он умер. Река была неотъемлемой частью его души."
Самые ранние рисунки Тёрнера датируются 1787 годом. Первые наброски были сделаны в Оксфорде. Они традиционны - двенадцатилетний мальчик срисовывает с гравюр, порой меняя что-то по-своему, рисует мосты и замки.
Тёрнер учился в школе при Королевской академии художеств. Но пейзажной, живописи в академии не учили. Тёрнер еще в учениках чувствовал склонность к изображению состояния моря и неба и впоследствии достиг выдающегося мастерства.
В 1790 году он выставил свою первую акварель. Ему еще нет пятнадцати, но он демонстрирует твердые представления о пространстве и перспективе. На акварели изображен Ламбетский дворец, резиденция архиепископов Кентерберийских
В 1796 году на выставку в Королевской академии Тёрнер представляет первую работу, выполненную маслом и озаглавленную "Рыбаки в море" - следствие поездки на остров Уайт.
Уильям Тёрнер. Рыбаки в море, 1796
Репутацию акварелиста Тёрнер уже заслужил, и теперь стремился показать свое умение в масляных красках, он хотел выразить то, что достиг в акварели. "Рыбаки в море": лодка вздымается на волнах, освещенная лунным светом и его отражением.
Летом 1802 года Тёрнер выехал в свое первое путешествие за пределы Англии, тогда Италия считалась природным раем для художников и деятелей искусства. На пути Тёрнера Франция стала лишь первым этапом (в середине июля он приехал в Париж), а целью его были горные хребты Швейцарии.
В Швейцарии Тёрнера поразила красота гор и долин. Он рисовал Монблан и ледник Мер-де-Гляс, преодолел перевал Сен-Бернар, посетил Райхенбахский водопад и Рейнский водопад в Шаффхаузене; прошел пешком по Сен-Готардскому перевалу до Чертова моста. Тёрнер искал и находил в окружающем сюжеты для картин, которые еще напишет. Позже он сказал, что “скалы и обрывы очень романтичны и изумляют величием”. За эту поездку он сделал четыреста эскизов, тут же на месте бегло набрасывая очертания и объемы.
Уильям Тёрнер. Водопад Шаффхаузен на Рейне
Уильям Тёрнер. Лавина в Граубюндене, 1810
Уильям Тёрнер. Райхенбахский водопад
Уильям Тёрнер. Фирвальдштетское озеро
Уильям Тёрнер. Эскиз. Фирвальдштетское озеро
Уильям Тёрнер. Закат, вид с вершины Риги, 1844
Уильям Тёрнер. Эскиз. Закат, вид с вершины Риги
Уильям Тёрнер. Перевал Сен-Готард, 1804
*** *** ***
Уильям Тёрнер. Кораблекрушение, 1805
"Кораблекрушение" стало первым полотном Тёрнера, воспроизведенным методом меццо-тинто.
У Тёрнера кораблекрушение – это символ хаоса и разрушения. "Кораблекрушение", или "Шторм", как она называлась сначала, по словам Джона Рёскина, представила "фигуративную живопись бесконечно более мощную, чем даже та, что пейзажист выказывал ранее". Огромные массы воды, летящие диагонали мачт и парусов, стремительный водоворот в центре композиции – всё это наделяет картину воистину ужасающей достоверностью. Позже один из критиков выскажется, что при работе над полотном Тёрнера "захватил истинно гений масляной живописи". Но прежде того он был захвачен свободной стихией моря. Можно усомниться в правдоподобии легенды о художнике, привязавшего себя к мачте, которую Тёрнер всячески распространял, но трудно оспорить тот факт, что он отождествлял себя со стихиями, ветром и морем. Как говорит Тит в Шекспировском "Тите Андронике": "я – море".
*** *** ***
В книге Акройда подробно рассказывается о восхищении Тёрнера пейзажами Клода Лоррена.
Клод Лоррен, живший в XVII веке, был первым, кто поместил солнце на свои полотна: солнце, сияющее божество Тёрнера, – главный герой искусства Лоррена.
Увидев несколько пейзажей Лоррена, Тёрнер сказал, что "повторить их выше человеческих сил". Всю свою жизнь он искал тот источник вечной гармонии, из которого черпал вдохновение Лоррен.
Тёрнер ставил Клода Лоррена превыше всех художников.
*** *** ***
Тёрнера вдохновляла также Темза. Она была для него той аллегорической рекой, берега которой он населял фигурами нимф и фавнов. В одном из альбомов он приводит несколько строчек Поупа, прославлявших "серебристую Темзу".
В его альбомах для зарисовок можно увидеть эскизы классических фигур и мотивов. В одном из них – перечень возможных названий картин, среди них "Дидона и Эней", "Прощание Брута и Порции", "Прибытие Ясона в Колхиду". Он читал классическую литературу в лучших переводах, в том числе Гомера и Вергилия в переложении английских поэтов Александра Поупа и Джона Драйдена соответственно. Приобрел также тринадцать томов антологии "Сочинения британских поэтов", – то есть приступил к серьезному и целенаправленному самообразованию - Тёрнер всегда был основателен.
Уильям Тёрнер. Ясон, 1802
*** *** ***
В начале августа 1819 года Тёрнер пересек Ла-Манш и отправился в Италию. В Турин он прибыл через Париж, Лион и Гренобль. После Турина посетил Комо и окрестные озера, а потом – Милан и Верону.
И наконец, первая встреча с Венецией!
Цитата: "Что он подумал, увидев плавучий город, нигде не записано, но легко вообразить реакцию человека, так тонко воспринимающего движение воды, переливы света, игру солнечных бликов на волнах. Это был мир лодок, и барок, и гондол, мачт, парусов и флагов – всех цветов, форм и размеров; мир огромных судов и широких причалов, дворцов и храмов с куполами, возникавшими, казалось, из самого моря. Там были черные гондолы, лежащие в глубокой тени, дрожащие в воде отражения факелов и горящих ламп в окнах, бесчисленные арки, башенки, колокольни. Были и просторные площади, пьяццы, на которых горели свечи, отчего происходящее походило на волшебную сказку, и от площадей этих разбегались в бесконечную перспективу портики, монастыри, галереи. Да, это определенно был мир Тёрнера. Это был его мир еще и вот почему: параллель между Венецией и Англией проводилась неоднократно, обе – островные, морские, со сложной, ненадежной судьбой."
Тёрнер пробыл там всего пять дней и уехал покоренный, заполнив рисунками 160 страниц своих альбомов.
Позже Тёрнер еще не раз приезжал сюда и в последние двадцать лет своей творческой жизни треть произведений он посвятил Венеции.
В 1833 году Тёрнер выставил два полотна с видами Венеции: "Дворец дожей" и "Мост Вздохов, Дворец дожей и таможня. Каналетто пишет Венецию". Второе – своего рода приношение памяти Каналетто, который в самом деле присутствует на картине, рисует в левом углу полотна.
Уильям Тёрнер. Дворец дожей
Уильям Тёрнер. Мост Вздохов, Дворец дожей и таможня. Каналетто пишет Венецию
*** *** ***
Джон Рёскин стал главным защитником искусства Тёрнера, можно сказать: ни у одного художника не было популяризатора более глубокого и убедительного. Своей посмертной репутацией Тёрнер во многом обязан упорной и активной деятельности Рёскина. Тёрнер при этом делал вид, что его нимало не занимают знаки внимания со стороны молодого человека. "Читали, что пишет обо мне Рёскин? – спросил он одного из своих поклонников. – Он видит в моих картинах больше, чем я сам в них вложил".
Рёскин записал в своем дневнике: "Все описывали его мне как человека грубого, неучтивого, невежественного, вульгарного. Такого, я знал, быть не может. Я нашел в нем несколько эксцентричного, с резкими манерами, сухого, весьма типичного английского джентльмена: очевидно добродушного, очевидно раздражительного, ненавидящего уловки всех мастей, проницательного, возможно, немного эгоистичного, в высшей степени неглупого, причем ум его отнюдь не бахвалится собой и не выставляется напоказ, а выдает себя от случая к случаю, словом или взглядом".
Весной 1837 года Тёрнер представил четыре больших полотна на выставку, устроенную по поводу завершения строительства новых галерей академии. Открывать новое выставочное помещение предстояло самому королю, так что требовалось нечто особенное. Тёрнер предложил "Гранд-Канал в Венеции", "Метель, лавину и наводнение – вид в долине Валле-Д’Аоста, Пьемонт" и два классических сюжета – "История Аполлона и Дафны" и "Прощание Геро и Леандра". Технику письма, использованную при создании этих картин, сравнивали с игрой великого скрипача Паганини – "нечто, чего никто до того не делал и больше не сделает".
Уильям Тёрнер. Гранд-Канал в Венеции, около 1835
*** *** ***
"Фрегат "Смелый" стал одной из самых известных картин Тёрнера. Выставленная в 1839-м в Королевской академии, она была встречена с воодушевлением. Ее сочли произведением гения, а в глазах Джона Рёскина она стала "последней абсолютно совершенной картиной из всех им написанных". Уильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: "Фрегат "Смелый" – лучшая картина из всех, что когда-либо украшали стены любой академии или сходили с мольберта любого художника". Теккерей выразил сожаление, что не существует способа "перевести краски в музыку или поэзию". В этом и состоит секрет "Фрегата "Смелый": колористика как искусство достигла здесь своего высочайшего выражения. От полотна исходит не земной свет, а лучезарность небесного видения, мечты. "Фрегат "Смелый" Тёрнер никому не продал. После кончины художника картину обнаружили у него в мастерской.
Уильям Тёрнер. Фрегат "Смелый", буксируемый к месту последней стоянки на слом, 1838
За четыре года, с 1840-го по 1844-й, Тёрнер показал на выставках не менее двадцати трех больших живописных полотен. Продуктивность высокая, даже по его собственным меркам, причем устойчивый темп создания композиций ни в коей мере не сказывался на степени мастерства. Он любил работать и не раз повторял: "Единственный мой секрет – это чертовски тяжелый труд, – и добавлял: – Не знаю другого гения, кроме гения упорной работы". Плодом упорной работы именно той поры стали полотна, часть которых входит в число лучших его картин: "Дождь, пар и скорость" и "Снежная буря".
Уильям Тёрнер. Дождь, пар и скорость, 1844
Автопортрет Тёрнера и Фрегат "Смелый" изображены на банкноте 20 фунтов.
Уильям Тёрнер. Автопортрет, 1798
*** *** ***
О выставке "Уильям Тёрнер. Три горизонта"("Turner. Three Horizons") в Городской галерее в доме Ленбаха (Städtische Galerie im Lenbachhaus), 28 октября 2023 — 10 марта 2024.
Наследие художника составляют более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге.
По мнению куратора выставки Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер до сих пор считается новатором и пионером современности. В его картинах цвет раскрывал невиданную ранее свободу. Он рано начал исследовать возможности пейзажной живописи, изучая известные модели и непосредственно взаимодействуя с окружающей средой.
Он экспериментировал с условностями жанра, объединяя науку, миф, историю и текущие события. Он все больше раздвигал границы того, что можно было представить. Вскоре его произведения стали настолько явно оторваны от изобразительной природы, что их сведение к цвету, свету и атмосфере поставило под сомнение изобразительную функцию изображения.
Этим они поражали и провоцировали своих современников.
Выставка рассказывает, как художник обучался, изобретал и представлял себя. Он посвящен стратегиям, которые Тёрнер использовал для представления своих работ публике, например, в Королевской академии в Лондоне.
Показаны его исследования, эксперименты и незавершенные работы, оставшиеся за кадром при его жизни. Приемы Тёрнера в художественных дебатах того времени, а также среди потомков, является еще одним направлением проекта, этому он обязан своей репутацией предшественника абстракции.
Ленбаххаус давно хотел продемонстрировать работы Тёрнера во всей своей полноте в рамках продолжающихся исследований истории абстракции. Благодаря сотрудничеству с галереей Тейт Британия в Лондоне на выставке показано около 40 картин, 40 акварелей и эскизов всех этапов творчества.
Презентация построена в хронологическом порядке.
Почти все выставленные здесь работы принадлежат Акту Завещания Тёрнера (все картины художник завещал британской публике). Им управляет галерея Тейт в Лондоне. Тёрнер стремился предоставить студентам и публике доступ к своим работам и тем самым вписать пейзажную живопись в историю британского искусства. К концу XIX века пейзажная живопись стала отдельным предметом в Королевской академии.
Днем рождения Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера предполагается 23 апреля 1775 года (по другим источникам точная дата неизвестна), день известен как день святого Георгия, а также считается днем рождения Шекспира.
Было известно и другое предзнаменование: когда ребенку исполнилось четыре дня от роду, в небе наблюдалось явление “трех солнц” – предпосылка к карьере художника, по преданию объявившего на смертном одре, что “солнце – бог”.
Тёрнер в детстве жил в районе Ковент-Гарден, возле Темзы. Мне кажется, это более точное предзнаменование.
Цитата: "рядом текла Темза, чуть южней его дома на Мейден-Лейн. Перейти двор, пересечь Стрэнд, пробежать по проулку – минуты три, не больше, и вот ты на берегу. Тёрнер, прославленный певец Темзы во всех ее настроениях и состояниях, впервые увидел реку у лондонского порта, где качаются на волне у причалов баржи, лодки и всякие прочие суда. Это был шумный и грязный портовый мир. Мир торговли и мены, но Тёрнер видел не только это. Он видел суету и спешку при приближении прилива, и то, как лодки “проскакивают” под Лондонским мостом, когда отлив благоприятствует этому. Он близко знал моряков и торговцев, рабочих и уличных мальчишек, которые бродят по прибрежной грязи, выискивая, что вынесла им река. Это был его мир. Это был пейзаж его воображения. У Темзы он жил, у Темзы, пришел срок, он умер. Река была неотъемлемой частью его души."
Самые ранние рисунки Тёрнера датируются 1787 годом. Первые наброски были сделаны в Оксфорде. Они традиционны - двенадцатилетний мальчик срисовывает с гравюр, порой меняя что-то по-своему, рисует мосты и замки.
Тёрнер учился в школе при Королевской академии художеств. Но пейзажной, живописи в академии не учили. Тёрнер еще в учениках чувствовал склонность к изображению состояния моря и неба и впоследствии достиг выдающегося мастерства.
В 1790 году он выставил свою первую акварель. Ему еще нет пятнадцати, но он демонстрирует твердые представления о пространстве и перспективе. На акварели изображен Ламбетский дворец, резиденция архиепископов Кентерберийских
В 1796 году на выставку в Королевской академии Тёрнер представляет первую работу, выполненную маслом и озаглавленную "Рыбаки в море" - следствие поездки на остров Уайт.
Уильям Тёрнер. Рыбаки в море, 1796
Репутацию акварелиста Тёрнер уже заслужил, и теперь стремился показать свое умение в масляных красках, он хотел выразить то, что достиг в акварели. "Рыбаки в море": лодка вздымается на волнах, освещенная лунным светом и его отражением.
Летом 1802 года Тёрнер выехал в свое первое путешествие за пределы Англии, тогда Италия считалась природным раем для художников и деятелей искусства. На пути Тёрнера Франция стала лишь первым этапом (в середине июля он приехал в Париж), а целью его были горные хребты Швейцарии.
В Швейцарии Тёрнера поразила красота гор и долин. Он рисовал Монблан и ледник Мер-де-Гляс, преодолел перевал Сен-Бернар, посетил Райхенбахский водопад и Рейнский водопад в Шаффхаузене; прошел пешком по Сен-Готардскому перевалу до Чертова моста. Тёрнер искал и находил в окружающем сюжеты для картин, которые еще напишет. Позже он сказал, что “скалы и обрывы очень романтичны и изумляют величием”. За эту поездку он сделал четыреста эскизов, тут же на месте бегло набрасывая очертания и объемы.
Уильям Тёрнер. Водопад Шаффхаузен на Рейне
Уильям Тёрнер. Лавина в Граубюндене, 1810
Уильям Тёрнер. Райхенбахский водопад
Уильям Тёрнер. Фирвальдштетское озеро
Уильям Тёрнер. Эскиз. Фирвальдштетское озеро
Уильям Тёрнер. Закат, вид с вершины Риги, 1844
Уильям Тёрнер. Эскиз. Закат, вид с вершины Риги
Уильям Тёрнер. Перевал Сен-Готард, 1804
*** *** ***
Уильям Тёрнер. Кораблекрушение, 1805
"Кораблекрушение" стало первым полотном Тёрнера, воспроизведенным методом меццо-тинто.
У Тёрнера кораблекрушение – это символ хаоса и разрушения. "Кораблекрушение", или "Шторм", как она называлась сначала, по словам Джона Рёскина, представила "фигуративную живопись бесконечно более мощную, чем даже та, что пейзажист выказывал ранее". Огромные массы воды, летящие диагонали мачт и парусов, стремительный водоворот в центре композиции – всё это наделяет картину воистину ужасающей достоверностью. Позже один из критиков выскажется, что при работе над полотном Тёрнера "захватил истинно гений масляной живописи". Но прежде того он был захвачен свободной стихией моря. Можно усомниться в правдоподобии легенды о художнике, привязавшего себя к мачте, которую Тёрнер всячески распространял, но трудно оспорить тот факт, что он отождествлял себя со стихиями, ветром и морем. Как говорит Тит в Шекспировском "Тите Андронике": "я – море".
*** *** ***
В книге Акройда подробно рассказывается о восхищении Тёрнера пейзажами Клода Лоррена.
Клод Лоррен, живший в XVII веке, был первым, кто поместил солнце на свои полотна: солнце, сияющее божество Тёрнера, – главный герой искусства Лоррена.
Увидев несколько пейзажей Лоррена, Тёрнер сказал, что "повторить их выше человеческих сил". Всю свою жизнь он искал тот источник вечной гармонии, из которого черпал вдохновение Лоррен.
Тёрнер ставил Клода Лоррена превыше всех художников.
*** *** ***
Тёрнера вдохновляла также Темза. Она была для него той аллегорической рекой, берега которой он населял фигурами нимф и фавнов. В одном из альбомов он приводит несколько строчек Поупа, прославлявших "серебристую Темзу".
В его альбомах для зарисовок можно увидеть эскизы классических фигур и мотивов. В одном из них – перечень возможных названий картин, среди них "Дидона и Эней", "Прощание Брута и Порции", "Прибытие Ясона в Колхиду". Он читал классическую литературу в лучших переводах, в том числе Гомера и Вергилия в переложении английских поэтов Александра Поупа и Джона Драйдена соответственно. Приобрел также тринадцать томов антологии "Сочинения британских поэтов", – то есть приступил к серьезному и целенаправленному самообразованию - Тёрнер всегда был основателен.
Уильям Тёрнер. Ясон, 1802
*** *** ***
В начале августа 1819 года Тёрнер пересек Ла-Манш и отправился в Италию. В Турин он прибыл через Париж, Лион и Гренобль. После Турина посетил Комо и окрестные озера, а потом – Милан и Верону.
И наконец, первая встреча с Венецией!
Цитата: "Что он подумал, увидев плавучий город, нигде не записано, но легко вообразить реакцию человека, так тонко воспринимающего движение воды, переливы света, игру солнечных бликов на волнах. Это был мир лодок, и барок, и гондол, мачт, парусов и флагов – всех цветов, форм и размеров; мир огромных судов и широких причалов, дворцов и храмов с куполами, возникавшими, казалось, из самого моря. Там были черные гондолы, лежащие в глубокой тени, дрожащие в воде отражения факелов и горящих ламп в окнах, бесчисленные арки, башенки, колокольни. Были и просторные площади, пьяццы, на которых горели свечи, отчего происходящее походило на волшебную сказку, и от площадей этих разбегались в бесконечную перспективу портики, монастыри, галереи. Да, это определенно был мир Тёрнера. Это был его мир еще и вот почему: параллель между Венецией и Англией проводилась неоднократно, обе – островные, морские, со сложной, ненадежной судьбой."
Тёрнер пробыл там всего пять дней и уехал покоренный, заполнив рисунками 160 страниц своих альбомов.
Позже Тёрнер еще не раз приезжал сюда и в последние двадцать лет своей творческой жизни треть произведений он посвятил Венеции.
В 1833 году Тёрнер выставил два полотна с видами Венеции: "Дворец дожей" и "Мост Вздохов, Дворец дожей и таможня. Каналетто пишет Венецию". Второе – своего рода приношение памяти Каналетто, который в самом деле присутствует на картине, рисует в левом углу полотна.
Уильям Тёрнер. Дворец дожей
Уильям Тёрнер. Мост Вздохов, Дворец дожей и таможня. Каналетто пишет Венецию
*** *** ***
Джон Рёскин стал главным защитником искусства Тёрнера, можно сказать: ни у одного художника не было популяризатора более глубокого и убедительного. Своей посмертной репутацией Тёрнер во многом обязан упорной и активной деятельности Рёскина. Тёрнер при этом делал вид, что его нимало не занимают знаки внимания со стороны молодого человека. "Читали, что пишет обо мне Рёскин? – спросил он одного из своих поклонников. – Он видит в моих картинах больше, чем я сам в них вложил".
Рёскин записал в своем дневнике: "Все описывали его мне как человека грубого, неучтивого, невежественного, вульгарного. Такого, я знал, быть не может. Я нашел в нем несколько эксцентричного, с резкими манерами, сухого, весьма типичного английского джентльмена: очевидно добродушного, очевидно раздражительного, ненавидящего уловки всех мастей, проницательного, возможно, немного эгоистичного, в высшей степени неглупого, причем ум его отнюдь не бахвалится собой и не выставляется напоказ, а выдает себя от случая к случаю, словом или взглядом".
Весной 1837 года Тёрнер представил четыре больших полотна на выставку, устроенную по поводу завершения строительства новых галерей академии. Открывать новое выставочное помещение предстояло самому королю, так что требовалось нечто особенное. Тёрнер предложил "Гранд-Канал в Венеции", "Метель, лавину и наводнение – вид в долине Валле-Д’Аоста, Пьемонт" и два классических сюжета – "История Аполлона и Дафны" и "Прощание Геро и Леандра". Технику письма, использованную при создании этих картин, сравнивали с игрой великого скрипача Паганини – "нечто, чего никто до того не делал и больше не сделает".
Уильям Тёрнер. Гранд-Канал в Венеции, около 1835
*** *** ***
"Фрегат "Смелый" стал одной из самых известных картин Тёрнера. Выставленная в 1839-м в Королевской академии, она была встречена с воодушевлением. Ее сочли произведением гения, а в глазах Джона Рёскина она стала "последней абсолютно совершенной картиной из всех им написанных". Уильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: "Фрегат "Смелый" – лучшая картина из всех, что когда-либо украшали стены любой академии или сходили с мольберта любого художника". Теккерей выразил сожаление, что не существует способа "перевести краски в музыку или поэзию". В этом и состоит секрет "Фрегата "Смелый": колористика как искусство достигла здесь своего высочайшего выражения. От полотна исходит не земной свет, а лучезарность небесного видения, мечты. "Фрегат "Смелый" Тёрнер никому не продал. После кончины художника картину обнаружили у него в мастерской.
Уильям Тёрнер. Фрегат "Смелый", буксируемый к месту последней стоянки на слом, 1838
За четыре года, с 1840-го по 1844-й, Тёрнер показал на выставках не менее двадцати трех больших живописных полотен. Продуктивность высокая, даже по его собственным меркам, причем устойчивый темп создания композиций ни в коей мере не сказывался на степени мастерства. Он любил работать и не раз повторял: "Единственный мой секрет – это чертовски тяжелый труд, – и добавлял: – Не знаю другого гения, кроме гения упорной работы". Плодом упорной работы именно той поры стали полотна, часть которых входит в число лучших его картин: "Дождь, пар и скорость" и "Снежная буря".
Уильям Тёрнер. Дождь, пар и скорость, 1844
Автопортрет Тёрнера и Фрегат "Смелый" изображены на банкноте 20 фунтов.
Уильям Тёрнер. Автопортрет, 1798
*** *** ***
О выставке "Уильям Тёрнер. Три горизонта"("Turner. Three Horizons") в Городской галерее в доме Ленбаха (Städtische Galerie im Lenbachhaus), 28 октября 2023 — 10 марта 2024.
Наследие художника составляют более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге.
По мнению куратора выставки Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер до сих пор считается новатором и пионером современности. В его картинах цвет раскрывал невиданную ранее свободу. Он рано начал исследовать возможности пейзажной живописи, изучая известные модели и непосредственно взаимодействуя с окружающей средой.
Он экспериментировал с условностями жанра, объединяя науку, миф, историю и текущие события. Он все больше раздвигал границы того, что можно было представить. Вскоре его произведения стали настолько явно оторваны от изобразительной природы, что их сведение к цвету, свету и атмосфере поставило под сомнение изобразительную функцию изображения.
Этим они поражали и провоцировали своих современников.
Выставка рассказывает, как художник обучался, изобретал и представлял себя. Он посвящен стратегиям, которые Тёрнер использовал для представления своих работ публике, например, в Королевской академии в Лондоне.
Показаны его исследования, эксперименты и незавершенные работы, оставшиеся за кадром при его жизни. Приемы Тёрнера в художественных дебатах того времени, а также среди потомков, является еще одним направлением проекта, этому он обязан своей репутацией предшественника абстракции.
Ленбаххаус давно хотел продемонстрировать работы Тёрнера во всей своей полноте в рамках продолжающихся исследований истории абстракции. Благодаря сотрудничеству с галереей Тейт Британия в Лондоне на выставке показано около 40 картин, 40 акварелей и эскизов всех этапов творчества.
Презентация построена в хронологическом порядке.
Почти все выставленные здесь работы принадлежат Акту Завещания Тёрнера (все картины художник завещал британской публике). Им управляет галерея Тейт в Лондоне. Тёрнер стремился предоставить студентам и публике доступ к своим работам и тем самым вписать пейзажную живопись в историю британского искусства. К концу XIX века пейзажная живопись стала отдельным предметом в Королевской академии.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2024-03-11 01:52 pm (UTC)LiveJournal categorization system detected that your entry belongs to the following categories: Искусство (https://www.livejournal.com/category/iskusstvo?utm_source=frank_comment), История (https://www.livejournal.com/category/istoriya?utm_source=frank_comment), Культура (https://www.livejournal.com/category/kultura?utm_source=frank_comment), Путешествия (https://www.livejournal.com/category/puteshestviya?utm_source=frank_comment).
If you think that this choice was wrong please reply this comment. Your feedback will help us improve system.
Frank,
LJ Team
no subject
Date: 2024-03-11 02:02 pm (UTC)no subject
Date: 2024-03-11 02:05 pm (UTC)no subject
Date: 2024-03-11 02:12 pm (UTC)Да, молодой Тернер привлекателен.
no subject
Date: 2024-03-11 02:52 pm (UTC)Прекрасно, и книга, и выставка
Увидела имя писателя и вспомнила его «Венецию «, никак не соберусь купить
no subject
Date: 2024-03-11 03:08 pm (UTC)Я читала биографию Шекспира, написанную Акройдом, и была рада, что у него есть и биография Тернера.
no subject
Date: 2024-03-22 07:08 am (UTC)no subject
Date: 2024-03-22 07:22 am (UTC)