Выставка "Jugendstil. Made in Munich"/ "Югендштиль, сделано в Мюнхене" (1)

[bibliolater]

В Выставочном зале культурного фонда Hypobank (Kunsthalle Hypobank) проходит выставка, посвященная Мюнхенскому Югендштилю.
Это совместный проект Выставочного зала, Городского музея Мюнхена (в музее капитальный ремонт, поэтому коллекция в стиле модерн представлена на выставке
и не надо ждать XXL лет, пока музей откроется) и Немецкого театрального музея.
Югендштиль — мой любимый стиль в архитектуре. У меня есть несколько постов о мюнхенских зданиях в этом стиле (по тэгу jugendstil).

Я ходила на выставки в Театральный музей и дважды в Выставочный зал, расскажу постепенно о самых интересных экспонатах.

Немецкий модерн носит название Югендштиль - от названия мюнхенского художественного журнала "Jugend" / "Юность".
Названия стиля «модерн» в разных странах: «ар-нуво» и «fin de siècle» (конец века) во Франции, «югендштиль» в Германии, «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «modern style» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «style sapin» (еловый стиль) в Швейцарии, «тиффани» в США.

Выставка в Мюнхене посвящена в основном прикладному искусству, дизайну внутренних помещений, моде, фотографии. Некоторые из экспонатов были представлены на 7-й Международной художественной выставке 1897 года.

Примерно в 1900 году молодые художники-провидцы из Мюнхена решили произвести революцию в искусстве и реформировать жизнь. Это было время быстрых научных и технических открытий, социальных потрясений, поисков более справедливого образа жизни. Это была эпоха, когда искусство и ремесло были неразделимы. Такие художники, как Рихард Римершмид, Герман Обрист и Маргарет фон Браухич, отвернулись от исторических моделей, чтобы найти новое искусство, которое проникло бы в жизнь до мельчайших деталей.

На выставке представлены более чем 400 предметов живописи, графики, скульптуры, дизайна и моды. Выставка освещает роль Мюнхена как колыбели модерна в Германии и показывает, насколько актуальны жизненные вопросы, обсуждавшиеся тогда, и сегодня.

Репутация Мюнхена как открытого культурного мегаполиса привлекала художников со всей Европы в конце XIX века. В этой открытой атмосфере в 1896 году появился журнал "Jugend", программа которого была посвящена всем областям жизни. Красочные обложки журнала всегда создавались в разном стиле Рихардом Римершмидом, Бруно Паулем и Хансом Кристиансеном и показывали, что модерн не является единым художественным направлением.


Обложка журнала "Jugend" в 1897 году





Герман Обрист. Драпировка - вышивка с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена, около 1895.
Эту изогнутую линию назвают "ударом бича" - один из символов немецкого модерна


Герман Обрист. Покрывало на постель, около 1895


Герман Обрист. Драпировка. Красные лилии, 1898


Герман Обрист (Hermann Obrist, 23 мая 1862, Кильхберг— 26 февраля 1927, Мюнхен)— один из наиболее известных художников-декораторов европейского модерна.
Герман Обрист изучал медицину, ботанику и естественные науки в Гейдельберге. Но стремление к искусству взяло верх, и в 1886 году Обрист бросил всё, уехал в Париж, а затем во Флоренцию, где стал заниматься керамикой и скульптурой.
В 1888 году Обрист поступил в Школу художественных ремёсел в Карлсруэ. На Всемирной выставке 1889 года в Париже за изделия из керамики и проекты мебели он получил награду.
В 1894 году уехал в Мюнхен, куда перевёл свою мастерскую. Декоративные вышивки и скульптуры этой мастерской пользовались успехом в Германии. В 1897 году Обрист вместе с Рихардом Римершмидом, Бруно Паулем и Бернхардом Панкоком был организатором «Объединения мастерских искусства и ремесла». В том же году он экспонировал свои вышивки, а также образцы мебели, изделия из металла, проекты фонтанов на «Седьмой международной художественной выставке» в мюнхенском Стеклянном дворце.
В 1900 году Обрист и Вильгельм фон Дебшиц основали в Мюнхене «Учебно-экспериментальную студию прикладного и свободного искусства».
Обрист выступал за единение художников разных стран в поисках нового, современного стиля. 



Чарльз Веттер. Мюнхен. Мариенплац вечером, 1903


Чарльз Веттер. Мюнхен. Мариенплац и Старая Ратуша, 1923




Рихард Римершмид. Призраки облаков, 1897




Рихард Римершмид. Сад Эдем, 1900


Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid; 20 июня 1868, Мюнхен — 13 апреля 1957, Мюнхен) —немецкий архитектор, художник декоративно-прикладного искусства, теоретик и педагог, один из лидеров движения мюнхенского югендштиля.
В 1887—1889 годах учился живописи в мюнхенской Академии художеств под руководством Габриэля фон Хакля и Людвига фон Лёффца. Затем работал в качестве свободного художника и архитектора в родном городе. Римершмид создал ряд альбомных картин, в том числе серию «Времена года», по заказу кёльнского шоколадного производителя Людвига Штольверка. В 1897 году Римершмид вместе с Германом Обристом, Бруно Паулем, Отто Экманом и Бернгардом Панкоком был организатором «Объединения мастерских искусства и ремесла», а также в 1907 году «Немецкого союза мастерских». На Всемирной выставке в Париже в 1900 году Рихард Римершмид демонстрировал «Комнату ценителя искусства» — одно из программных произведений «нового стиля».
В 1912—1924 годах Рихард Римершмид был директором мюнхенской Школы художественных ремёсел, влившейся в 1946 году в Академию художеств, в 1926—1931 — директором и профессором Ремесленной школы в Кёльне. После прихода в 1933 году в Германии к власти национал-социалистов художник был отстранён от участия в культурной жизни Германии и ушёл во «внутреннюю эмиграцию». 
Творческие устремления Римершмида формировались под влиянием английского движения «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса, в то же время он был одним из пропагандистов немецкого модерна. Римершмид проектировал образцы мебели, обоев, тканей, изделий из стекла и фарфора в новом стиле. Он работал для фарфоровых мануфактур в Майссене и Эдельштайне. В 1900—1901 годах разрабатывал проект интерьеров концертного здания камерной музыки в Мюнхене, а также застройки города-сада Хеллегау в Саксонии. 



Рудольф Римершмид. Ева и змей, 1904


Элизабет Эрбер. Цветы, 1902


Фриц Эрлер. Рюбецаль в пути, 1897


Бернхард Панкок. По мотивам «Сна в летнюю ночь» Шекспира, около 1910


Маргарете фон Браухич. Скатерть, около 1902




Томас Теодор Гейне. Борьба с драконом, 1903

Продолжение следует

Comments

[redseagull.livejournal.com]

ах, какая красота, люблю модерн во всех видах, названиях и проявлениях. Завидую немного))

[carpe-libros.livejournal.com]

Я тоже очень люблю модерн, рассматривать архитектурные детали.
На этой выставке очень много прикладного модерна. Буду переводить и выкладывать частями.

[redseagull.livejournal.com]

архитектура и украшения модерна — это безусловная красота, но ткани, мебель, всякие "вещицы хорошенькой внешности" — это же такая радость для глаз)

[carpe-libros.livejournal.com]

Много образцов мебели, причем не вычурной. Жаль, что сейчас не выпускают.
Видела один современный образец по чертежам того времени.

[redseagull.livejournal.com]

жаль, что такого нынче практически не делают, а то, что пытаются делать, несмотря на технологии, получается убогим

[carpe-libros.livejournal.com]

Вы точно сформулировали, выглядит эта современная мебель на выставке убого, хотя выполнена в подражание старым образцам.
Я не знаю, оформляли ли мастера модерна патенты на свои образцы. Прошло более ста лет. Возможно, энтузиасты могли бы купить права и выпускать мебель по моделям югендштиля.

[redseagull.livejournal.com]

Муж любит периодически смотреть какие-то рукодельные ролики, в частности про работу с деревом. Я иногда в полглаза подсматриваю. Удивительная вещь, народ при наличии шикарных станков и материалов умудряется делать такой китч и убожество, что просто дерево жаль

[carpe-libros.livejournal.com]

Изделия, сделанные вручную, без хитроумных механизмов, часто намного лучше, выполненных на современных станках.

Завтра постараюсь написать пост о мебели на выставке.

[redseagull.livejournal.com]

современные технологии как-то обезличивают и обесценивают многие изделия

[carpe-libros.livejournal.com]

Мне кажется, нужен разумный компромисс, чтобы совместить то, что производится на конвейере (условно) и ручную работу. Все зависит от стоимости производства, увы.

[redseagull.livejournal.com]

компромисс штука нужная, но что-то уже утрачено безвозвратно, вкус в том числе

[carpe-libros.livejournal.com]

Боюсь, в вопросах компромисса все решают деньги. Да, со вкусом проблемы — от мебели до современной скульптуры и далее везде.

[redseagull.livejournal.com]

деньги само собой многое решают, но я вот смотрю на дорогущие современные драгоценности, особенно сделанные азиатами, и выглядят они мне дешевой навороченной бижутерией, когда роскошный камень адски перегружают финтивлюшками, убивая все

[carpe-libros.livejournal.com]

Проблема со вкусом, точнее с его отсутствием.

[redseagull.livejournal.com]

и техничностью маскирует его отсутствие

[olgina67.livejournal.com]

Захотели бы -наверное так не подгадали :) безмерно удивилась, увидев пост :)))

[carpe-libros.livejournal.com]

Почему?
Честно говоря, я неделю собиралась написать этот пост. Сильно уставала после работы.
В основном, вечером в кресле с книгой.

[olgina67.livejournal.com]

Потому, что прикладной скцессион — это не та тема, которая так уж часто попадается в ленте :) а тут я выложила свой Мак и смотрю- у Вас тоже о том же :)

[carpe-libros.livejournal.com]

Я пропустила этот пост. Когда Вы его выложили?

[olgina67.livejournal.com]

Так вы его видели и лайкнули :)
https://olgina67.livejournal.com/493204.html

[carpe-libros.livejournal.com]

Я неправильно поняла ваш первый коммент, думала речь идет о старом посте.

[jalla00.livejournal.com]

И обложки интересные, и про удар кнут не знала, спасибо!
А за что риммершида отстранили от преподавания? Мне кажется, что это искусство признавалось нацистами, и евреем он не был? Или был?

[carpe-libros.livejournal.com]

Римершмид критиковал политику нацистов.