Берлинские впечатления. Музей Брёхана
Jul. 1st, 2017 09:15 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bibliolater "Ich hatte bemerkt, dass in der Epoche um 1900 ein kaum bekannter Schatz lag, der nur darauf zu warten schien, gehoben zu werden."
Karl H. Bröhan
При планировании моей берлинской музейной программы Музей Брёхана был одним из моих фаворитов – мне очень хотелось увидеть произведения Эмиля Галле.
Музей имени Брёхана назван в честь его основателя - коллекционера предметов искусства и мецената Карла Х. Брёхана. Основное направление музея - прикладное и изобразительное искусство в стилях модерн, ар-деко и функционализм. В музее представлена коллекция произведений живописи, предметов декоративно-прикладного искусства, промышленного дизайна с конца XIX в. до начала Второй мировой войны (ок. 1889-1939): произведения из стекла (Эмиль Галле и «Школа Нанси», фабрика стекла "Вдова Иоханна Лётца), керамики, фарфора (изделия берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры) и металлов, мебель, ковры, осветительные приборы, произведения графики и живописи (полотна Либермана, Коринта, Хагемайстера, Балушека), мемориальный кабинет бельгийского архитектора Хенри ван дер Вельде.
Карл Брёхан (Karl Heinz Bröhan) (1921 – 2000) с 1966 года собирал произведения искусства модерна и арт-деко. Брёхан последовательно пополнял художественную коллекцию, с 1973 года его собрание, размещавшееся в то время на вилле в берлинском районе Далем, стало доступно публике.
В 1981 году по случаю своего 60-летия он подарил коллекцию городу Берлину.
14 октября 1983 года коллекция Брёхана въехала в историческое здание бывших пехотных казарм дворца Шарлоттенбург. В 1994 году Музей Брёхана получил статус земельного.
(Я давно хотела написать о меценатах и музеях, созданных в Мюнхене на основе их коллекций. Начинаю с берлинских и добавляю тэг Меценаты).
Мне очень понравилось как составлена экспозиция, как интересно сопоставлены французский ар-нуво и немецкий югендстиль.
Понятие Jugendstil распространено только в немецкоязычных странах. В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал «Jugend (Югенд)». Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — «югендштиль (югендстиль)». Возникли художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899).
Французское понятие art nouveau (ар-нуво) появилось в 1896 году благодаря парижской галерее немецко-французского арт-дилера Зигфрида Бинга (Siegfried Bing) Hôtel de l'Art Nouveau .
Все залы музея пронизаны этим сравнением - изысканным ар-нуво и прагматичным югендштилем - и в мебели, и в предметах быта (например, первая встроенная кухня), и в художественных изделиях из фарфора и стекла.
Буфет, выполненный в 1902 г. по эскизам немецкого художника Рихарда Римершмида (Richard Riemerschmid).
Буфет, созданный французским дизайнером Эктором Гимаром (Hector Guimard) в 1899-1900 гг.
Произведения Эмиля Галле в музее Брёхана
Ваза, украшенная эмалью, 1892 г.
Одним из прославленных мастеров стеклоделия ар-нуво был французский художник Эмиль Галле. Хотя он и работал главным художником в школе Нанси, которая производила и мебель, и керамику, и изделия из металла, мировую славу ему принесло именно стекло. В каждом своем изделии Галле добивался неповторимого эффекта и особенной манеры, которые отличали его работы из многообразного ряда ваз и светильников, появлявшихся в то время.
Ваза с подсолнечником, 1898 г.
Ваза, 1903
Кувшин, 1986 г.
Ваза, 1898
Работы художников школы Нанси, в т.ч. Эмиля Галле.
Сайт музея Брёхана - http://www.broehan-museum.de
PS. Названия стиля «модерн» в разных странах: «ар-нуво» и «fin de siècle» (конец века) во Франции, «югендштиль» в Германии, «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «modern style» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «style sapin» (еловый стиль) в Швейцарии, «тиффани» в США.
Karl H. Bröhan
При планировании моей берлинской музейной программы Музей Брёхана был одним из моих фаворитов – мне очень хотелось увидеть произведения Эмиля Галле.
Музей имени Брёхана назван в честь его основателя - коллекционера предметов искусства и мецената Карла Х. Брёхана. Основное направление музея - прикладное и изобразительное искусство в стилях модерн, ар-деко и функционализм. В музее представлена коллекция произведений живописи, предметов декоративно-прикладного искусства, промышленного дизайна с конца XIX в. до начала Второй мировой войны (ок. 1889-1939): произведения из стекла (Эмиль Галле и «Школа Нанси», фабрика стекла "Вдова Иоханна Лётца), керамики, фарфора (изделия берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры) и металлов, мебель, ковры, осветительные приборы, произведения графики и живописи (полотна Либермана, Коринта, Хагемайстера, Балушека), мемориальный кабинет бельгийского архитектора Хенри ван дер Вельде.
Карл Брёхан (Karl Heinz Bröhan) (1921 – 2000) с 1966 года собирал произведения искусства модерна и арт-деко. Брёхан последовательно пополнял художественную коллекцию, с 1973 года его собрание, размещавшееся в то время на вилле в берлинском районе Далем, стало доступно публике.
В 1981 году по случаю своего 60-летия он подарил коллекцию городу Берлину.
14 октября 1983 года коллекция Брёхана въехала в историческое здание бывших пехотных казарм дворца Шарлоттенбург. В 1994 году Музей Брёхана получил статус земельного.
(Я давно хотела написать о меценатах и музеях, созданных в Мюнхене на основе их коллекций. Начинаю с берлинских и добавляю тэг Меценаты).
Мне очень понравилось как составлена экспозиция, как интересно сопоставлены французский ар-нуво и немецкий югендстиль.
Понятие Jugendstil распространено только в немецкоязычных странах. В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал «Jugend (Югенд)». Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — «югендштиль (югендстиль)». Возникли художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899).
Французское понятие art nouveau (ар-нуво) появилось в 1896 году благодаря парижской галерее немецко-французского арт-дилера Зигфрида Бинга (Siegfried Bing) Hôtel de l'Art Nouveau .
Все залы музея пронизаны этим сравнением - изысканным ар-нуво и прагматичным югендштилем - и в мебели, и в предметах быта (например, первая встроенная кухня), и в художественных изделиях из фарфора и стекла.
Буфет, выполненный в 1902 г. по эскизам немецкого художника Рихарда Римершмида (Richard Riemerschmid).
Буфет, созданный французским дизайнером Эктором Гимаром (Hector Guimard) в 1899-1900 гг.
Произведения Эмиля Галле в музее Брёхана
Ваза, украшенная эмалью, 1892 г.
Одним из прославленных мастеров стеклоделия ар-нуво был французский художник Эмиль Галле. Хотя он и работал главным художником в школе Нанси, которая производила и мебель, и керамику, и изделия из металла, мировую славу ему принесло именно стекло. В каждом своем изделии Галле добивался неповторимого эффекта и особенной манеры, которые отличали его работы из многообразного ряда ваз и светильников, появлявшихся в то время.
Ваза с подсолнечником, 1898 г.
Ваза, 1903
Кувшин, 1986 г.
Ваза, 1898
Работы художников школы Нанси, в т.ч. Эмиля Галле.
Сайт музея Брёхана - http://www.broehan-museum.de
PS. Названия стиля «модерн» в разных странах: «ар-нуво» и «fin de siècle» (конец века) во Франции, «югендштиль» в Германии, «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «modern style» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «style sapin» (еловый стиль) в Швейцарии, «тиффани» в США.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2017-07-02 11:20 am (UTC)Большое спасибо! Люблю музейные посты в жж, как будто с друзьями вместе прогулка. Причем музеев можно посмотреть гораздо больше, чем "ногами". Будет интересно сравнить с московским музеем модерна, куда я собираюсь дойти.
no subject
Date: 2017-07-02 02:48 pm (UTC)И еще: было несколько детишек, которые, усевшись на пол, рисовали - в основном фарфоровые фигурки. В большинстве музеев запрещают фотографировать. А в этом музее можно и рисовать, и изучать.
no subject
Date: 2018-08-25 08:00 pm (UTC)